Películas de anime 100% en Rotten Tomatoes

Lograr el 100% en Rotten Tomatoes es difícil para cualquier película. Pero estas películas de anime son sólo algunas de las que lograron hacerlo.

  Escenas de La tumba de las luciérnagas, Sólo ayer y El cuento de la princesa Kaguya
Aquél

Cuando muchos espectadores están considerando comenzar una nueva serie o película, siempre surge la pregunta de cuánto valor debemos darle a las reseñas de los críticos. Tanto los críticos profesionales como los ocasionales dedican mucho tiempo a animar o disuadir a otros de probar un nuevo programa. Tomates podridos es uno de los sitios de reseñas más conocidos. La gente puede ver si una pieza de entretenimiento es 'nueva' o 'podrida', así como la puntuación de la audiencia.

Pero las críticas son muy subjetivas. Cada uno de nosotros puede buscar su película favorita y sorprenderse con la cantidad de críticas negativas. Con el anime, existe una amplia gama de preferencias. Algunos disfrutan de un tono humorístico apto para todas las edades, mientras que otros prefieren contenido áspero y explícito. A algunos les encantan los estilos de animación más antiguos, mientras que otros esperan que las imágenes crezcan y evolucionen con los tiempos. Considerando todo esto, varios películas de anime Logré obtener el 100% en Rotten Tomatoes. Continúe leyendo para descubrir algo de este anime abrumadoramente amado.

4 La tumba de las luciérnagas (1988)

  Tumba de las luciérnagas
Tumba de las luciérnagas
No clasificado
Fecha de lanzamiento
26 de julio de 1989
Director
Isao Takahata
Elenco
Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
Género principal
Animación
Tiempo de ejecución
1 hora 29 minutos

Tumba de las luciérnagas es una película de guerra de Studio Ghibli basada en una historia semiautobiográfica. Seita y Setsuko son hermanos que viven en Japón en 1945. Después de que los bombarderos estadounidenses destruyen su ciudad natal y matan a su madre, se ven obligados a mudarse con su tía separada. Para proteger a su hermana, Seita no le cuenta a Setsuko sobre la muerte de su madre.

Es posible que los espectadores sepan que la Segunda Guerra Mundial está llegando a su fin, pero desafortunadamente, la familia Yokokawa no tiene esa visión retrospectiva. Y las raciones que restringen su comida, la constante amenaza de bombardeos y lidiar con el dolor poco a poco pasan factura.

Uno esperaría que la tía de los niños sea alguien en quien puedan confiar durante este difícil período de transición. No es el caso. La tía Yokokawa apoya el militarismo japonés y no defiende a su sobrina y a su sobrino del hombre que vive en su casa y que los maltrata. Seita tiene que tomar una decisión: seguir viviendo con su tía o tomar a su hermana menor e intentar arreglárselas por su cuenta.

Desgarrador, pero poderoso

Existe una gran parte del público que cree que el anime es para niños y sólo aborda temas triviales de manera superficial. Studio Ghibli es uno de los muchos estudios que rompen este estereotipo. . Cada vez que se muestran los impactos de la guerra, específicamente su impacto en los niños, es probable que conmueva las fibras del corazón.

Es fácil ver por qué Tumba de las luciérnagas tiene una calificación tan alta en Rotten Tomatoes. Sí, la animación es excelente y es fácil identificar a los personajes, pero el aspecto de la película en sí es fluido y ha cautivado al público de todo el mundo.

No es una película para 'sentirse bien'. en el sentido de que los espectadores sonreirán de oreja a oreja mientras miran. Sin embargo, todavía hay algo ligeramente conmovedor en la narrativa en medio de toda la tragedia. Seita y Setsuko tienen uno de los vínculos entre hermanos más conmovedores jamás vistos en una película. Algunos creen que esto es Un excelente ejemplo de una película contra la guerra. , aunque el escritor y director Isao Takahata no está de acuerdo con ese sentimiento. Tumba de las luciérnagas es la película perfecta para generar un debate sobre su mensaje y postura política.

3 El cuento de la princesa Kaguya (2013)

  El cuento de la princesa Kaguya
El cuento de la princesa Kaguya
PG
Fecha de lanzamiento
23 de noviembre de 2013
Director
Isao Takahata
Elenco
Aki Asakura, Yukiji Asaoka, Takeo Chii, Isao Hashizume, Hikaru Ijûin, Takaya Kamikawa
Género principal
Animación
Tiempo de ejecución
137

El cuento de la princesa Kaguya es una fantasía histórica basada en una pieza de literatura japonesa clásica de un autor desconocido. Un cortador de bambú camina penosamente por el bosque cuando se encuentra con una chica brillante que cabe en las palmas de sus manos. Él y su esposa creen que hay algo especial en ella y deciden criarla.

Le encanta la vida tranquila y sencilla en su pueblo, donde ha hecho muchos amigos. Pero cuando su padre se propone convertirla en una princesa noble, su vida cambia para siempre. Ella se mudó a la capital. Aunque ahora vive en una hermosa casa con personal que la atiende, algo falta en su vida. A medida que ella continúa creciendo, su energía se vuelve cada vez más contagiosa y muchos jóvenes quieren ganarse su amor. Pero para conseguirlo, deberán completar varias tareas, incluida la recuperación de un tesoro mítico.

Vale la pena la inversión

El cuento de la princesa Kaguya da una puñalada crítica a la restricciones impuestas a las mujeres . No sólo en aquel momento, sino que muchos de los temas reflejan los problemas actuales. Aunque su padre tiene buenas intenciones, despoja a la princesa de su albedrío cuando la trae a la capital.

Si los mensajes duros alejan a los espectadores, estos apreciarán el simbolismo presente en toda la película que requiere un análisis por parte del público. La película te hace pensar pero también entretiene, para no resultar agotadora.

Este es otro Película del estudio Ghibli y los creadores invirtieron mucho dinero en ello. Se convirtió en la película japonesa más cara jamás realizada, así como en la anime mas caro . Sin embargo, valió la pena. Recibió elogios universales y una nominación al Premio de la Academia. El estilo de animación es bastante singular y aparece casi como bocetos a lápiz que le dan una sensación vintage, a pesar de haber sido lanzado en 2013. Transmitir en máx.

2 Sólo ayer (1991)

  solo ayer
Solo ayer
PG Dónde mirar

*Disponibilidad en EE. UU.

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  Logotipo-Apple TV (2)
  Logotipo-Apple TV (2)
Fecha de lanzamiento
20 de julio de 1991
Director
Isao Takahata
Elenco
Margarita Ridley , Dev Patel , Ashley Eckstein , Alison Fernández , Miki Imai , Toshirô Yanagiba
Género principal
Animación
Tiempo de ejecución
118

Solo ayer es un drama basado en manga sobre una mujer de veintisiete años llamada Taeko Okajima que está pasando por lo que podría describirse como un crisis del cuarto de vida . Trabaja en una oficina en Tokio y es soltera, un hecho que a su madre le encanta recordarle. Taeko necesita un descanso de Tokio. Entonces se sube a un tren para visitar a su familia en el campo.

Durante su viaje, recuerda su infancia, los altibajos. Conflicto con su familia, la escuela, su primer enamoramiento, la pubertad. Pasó su vida en Tokio, pero incluso cuando era niña anhelaba algo fuera de la atmósfera abarrotada y ajetreada de la gran ciudad.

Sus recuerdos también requieren que se pregunte si (y por qué) renunció a sus sueños de infancia. Sensaciones bastante intensas para un viaje en tren. Los sentimientos sólo se intensifican cuando llega a Yamagata y se cruza con el primo de su cuñado, Toshio.

Una obra maestra silenciosa y apasionante

Esta es una película más tranquila. Gran parte de lo que está en juego es interno y afecta únicamente a la propia Taeko. Sin embargo, incluso sin grandes explosiones o consecuencias macroscópicas en juego, sigue siendo una película apasionante. Solo ayer Clave el detalle más importante para una historia como esta: hacer que los espectadores se preocupen por el personaje principal. Incluso cuando los espectadores entienden que los problemas de la trama solo se centran en Taeko, eso es suficiente porque nos preocupamos profundamente por ella.

Encabezó la taquilla japonesa cuando se estrenó en 1991, pero ha seguido encontrando seguidores en los años posteriores. En 2016, pudo llegar a más personas cuando salió una versión en inglés, protagonizada por Guerra de las Galaxias la actriz Daisy Ridley y Millonario de Slumdog actor Dev Patel. Transmitir en máx.

1 El primer mate (2023)

  El primer mate (2022)
El primer mate
PG-13 Dónde mirar

*Disponibilidad en EE. UU.

  • arroyo
  • alquilar
  • comprar

No disponible

No disponible

No disponible

Fecha de lanzamiento
28 de julio de 2023
Director
Takehiko Inoue, Haruka Kamatani, Katsuhiko Kitada
Elenco
Shugo Nakamura, Jun Kasama, Shinichiro Kamio, Subaru Kimura, Kenta Miyake
Género principal
Animación
Tiempo de ejecución
124 minutos

El primer mate es una película de anime única que se centra en el mundo del deporte. Ryota Miyagi creció alrededor del baloncesto . Su hermano mayor, Sota, era la comidilla de la ciudad con sus increíbles habilidades. Trágicamente, Sota falleció en un accidente. En un intento por empezar de nuevo, Ryota y su familia se mudan a una prefectura diferente. La muerte de su hermano inspira a Ryota a dedicarse al baloncesto. Es el armador del equipo de su escuela secundaria y es conocido por sus habilidades de pensamiento rápido y sus pies veloces.

Sin embargo, incluso en esta nueva ciudad, Ryota no puede evitar sentir la presión de asumir todo lo que fue su hermano. Ya sea en la cancha o en casa, Ryota siente constantemente que no es lo suficientemente bueno. Pero no puede permitir que esas preocupaciones lo consuman. Su equipo ha llegado al partido de campeonato y su oponente está invicto y es el actual campeón. Que empiecen los juegos.

Disparando a la grandeza

Con escenas convincentes en la cancha, dinámicas interesantes entre compañeros de equipo y un poco de humor, El primer mate es un ejemplo brillante de por qué las películas deportivas sobre la mayoría de edad son tan populares. Es uno de los películas de anime más taquilleras de todos los tiempos, gracias a su trama trepidante y su atención al detalle.

Las secuencias de baloncesto son sorprendentemente buenas, ya que incluso en las películas de imagen real los directores suelen pasar por alto estos momentos. Esto añade un nivel de realismo que muchos fans aprecian.

Los creadores tomaron una decisión arriesgada al desviarse del Serie manga en la que se basa la película. . En el cómic, Ryota no es el personaje principal sino uno de los compañeros de equipo en la periferia.

Sin embargo, su historia de fondo ofrecía demasiadas vías para explorar como para dejarlas pasar. La mayor parte de la película tiene lugar durante el juego y desde los puntos de vista de varios jugadores. Sin embargo, tener a Ryota como pegamento que mantuviera todo unido resultó ser la elección correcta.