Estas son las mejores películas rodadas por el director de fotografía Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki ha tenido una de las visiones más prolíficas de la cinematografía de las últimas tres décadas. Repasemos sus mejores películas.

Leonardo DiCaprio mirando hacia arriba en The Revenant.

Estudios del siglo XX

emmanuel lubezki es la CABRA de la cinematografía en más de un sentido. Por un lado, es conocido como el Chivo o 'La Cabra,' un apodo que se ganó de niño , pero también es uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos. Si bien es posible que se sorprenda al ver que su nombre aparece en los créditos de películas como la tan mala es buena El gato en el sombrero, Chivo ha mostrado su talento cinematográfico en todos los géneros. Su obra más famosa puede tener un tono pesado, pero su habilidad para calibrar el estado de ánimo, ya sea en una comedia francamente como La jaula de pájaros o un biopic serio como el de Michael Mann Pero, nunca flaquea.

Si bien ha trabajado con muchos directores prolíficos, sus colaboraciones más cercanas han sido con American terrence malick y sus compatriotas, miembros de los tres amigos , Alfonso Cuarón and Alejandro Iñárritu. His first collaboration with Cuarón was on the director's breakout comedy Sólo con tu pareja, que nunca se lanzó en los EE. UU., pero Criterion Collection le dio una nueva vida. Inmediatamente siguió con el colorido drama romántico. como agua para chocolate, aunque sus colaboraciones con Cuarón parecen ser donde encontró su voz distintiva. A través de los seis de ellos , los distintos lados de su talento brillan. Puedes verlo usar luz natural en Y Tu Mamá También, dándole una sensación realista, mientras que también usa un estudio para imitar magistralmente la luz del espacio exterior en Gravedad . A Chivo le encanta usar lentes gran angular para capturar tanto el primer plano como el fondo en una sola toma para un enfoque profundo. Esto permite que sus tomas sean excepcionalmente expresivas y llenas de profundidad: las emociones de los actores son totalmente visibles mientras el mundo permanece rico y texturizado a su alrededor. Aquí están ocho de las mejores películas rodadas por emmanuel lubezki

8Una pequeña princesa

Dos niñas de pie sobre una estatua en A Little Princess.

Warner Bros.

Esta temprana colaboración en inglés con Alfonso Cuarón es un contraste conmovedor con el trabajo posterior y más valiente de Chivo. Una pequeña princesa sigue la historia de una niña llamada Sara que es enviada lejos de su padre para vivir en un estricto internado. La directora tiene algo contra ella, pero Sara no ha olvidado sus amistades, ni las lecciones positivas que le enseñó su padre, y siempre tendrá su poderosa imaginación. Muy lejos del realismo brutal de la obra posterior de Chivo, cautivó a los críticos una manera diferente aquí. El colorido diseño de producción y las tomas suntuosas y caprichosas de Chivo dieron vida a la imaginación de Sara con estilo. Colocan al espectador en su punto de vista único e imaginativo con resultados mágicos. Obtuvo su primera nominación al Oscar por su trabajo en la película, premio al que sería nominado siete veces más. ganando tres .

7Quemar después de leer

Brad Pitt sosteniendo un teléfono en Burn After Reading

Funciones de enfoque

Uno de los mejores ejemplos de la sensibilidad cómica de Chivo, Quemar después de leer es un clasico hermanos coen comedia de errores, completa con su estilo único de violencia slapstick. Sigue las espantosas desventuras que suceden cuando las memorias de un exanalista de la CIA (John Malkovich) caen en manos de un par de trabajadores de un gimnasio cabeza hueca. Chivo aporta un toque minimalista, enmarcando perfectamente a los personajes y permitiendo que el diálogo y la acción hablen por sí mismos. Varias escenas memorables que involucran al personaje de Brad Pitt se destacan como particularmente bien compuestas, incluido uno de los puñetazos en la cara más divertidos de la historia. Lubezki también ilustra a la perfección la paranoia del personaje en su trabajo aquí, a menudo trayendo el lenguaje cinematográfico de un thriller de espías a una comedia.

6Y Tu Mamá También

Three people dancing in Y Tu Mama También.

Películas IFC

La madre de todas las películas de viajes por carretera , Cuarón's Y Tu Mamá También sigue a dos adolescentes que salen a la carretera con una mujer española de unos veinte años llamada Luisa. Se dirigen desde la Ciudad de México a un pueblo que han inventado, llamado Boca del Cielo (literalmente 'boca del cielo'). Pero el destino nunca es el objetivo de un viaje como este, de todos modos. Si bien la película se enfoca en el trío central y sus sentimientos enredados, el campo mexicano que atraviesan se convierte en un personaje por derecho propio gracias a la maravillosa cinematografía de Lubezki. Gran parte de la película se siente como un amoroso homenaje a la belleza de su tierra natal y su gente. esta es la pelicula Lubezki acredita como su más fundamental , y es fácil ver por qué. Experimentó con planos generales y un estilo de documental portátil que hace que el espectador se sienta parte de cada escena. El movimiento característico de su cámara de mano de gran angular inyecta una cálida naturaleza personal en la historia, y las tomas persistentes permiten que cada emoción surja maravillosamente. Una toma memorable en primera persona de Luisa bailando nos hace sentir como si estuviéramos allí con ella, balanceándonos al ritmo.

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5Niño de hombre

Clive Owen caminando con militares en Children of Men.

estudios Universales

Uno de los proyectos más audaces de Lubezki fue rodar Niño de hombre , El aclamado thriller distópico de Alfonso Cuarón. Ambientados en un mundo plagado de guerras e infertilidad masiva, Cuarón y Lubezki se dieron cuenta una visión distinta del futuro de Londres – uno increíblemente realista que a veces se sentía como un documental de guerra. La escena del levantamiento de Londres es particularmente memorable. Filmada en una de las tomas largas características de Lubezki (con la ayuda de cuadros generados por computadora para que parezcan completamente intactos), sigue la escalada de violencia a través de las calles como la cámara de video portátil de un reportero de guerra. Te coloca en la angustiosa escena, obligándote a experimentar los 7 minutos más largos de la historia. La violencia es visceral. , las explosiones y los disparos se sintieron tanto como se escucharon. Otra de las secuencias de un solo plano de la película que tiene lugar dentro de un automóvil es aún más famosa. Comienza con una diversión alegre y termina en una violencia horrible.

4Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Michael Keaton rodeado de luces en Birdman.

Fotos del reflector

Lubezki ya era reverenciado a estas alturas como un director de fotografía maestro, pero hombre pájaro llevó las cosas un poco más lejos, y luego por una serie de estrechos pasillos. Alejandro Iñárritu La comedia negra sigue a un actor con problemas que lucha bajo el peso de sus días de gloria, cuando interpretó a un superhéroe de Hollywood (ha interpretado, apropiadamente, por Michael Keaton ). Mientras prepara su debut en Broadway, surge el drama y la angustia entre bastidores, y estalla la tensión entre él y su pretencioso coprotagonista del método (Ed Norton). aparece la pelicula para ser filmado en una supertoma de 2 horas — un efecto que se logró mediante el uso inteligente de la edición y los marcos generados por computadora. Si bien la cámara se detiene con frecuencia en las habitaciones y se detiene en los personajes, nunca parece cortar a un nuevo ángulo o toma. Para agregar aún más a la apariencia distintiva de la película, se filmó principalmente en interiores, lo que le dio una calidad claustrofóbica. Los planos gran angular característicos de Lubezki adquieren una calidad casi opresiva en hombre pájaro , imitando las ansiedades del personaje central. Esto le dio incluso a los momentos más cómicos de la película un oscuro trasfondo de tensión.

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3Gravedad

Sandra Bullock en Gravedad.

Warner Bros.

Posiblemente uno de los logros técnicos más impresionantes del cine moderno, es imposible apreciar completamente el alcance del talento de Lubezki sin ver Gravedad . La colaboración más reciente de Chivo y Cuarón, esta película impactó al público con sus representaciones realistas del espacio exterior, permitiéndonos sentir verdaderamente el aislamiento y el pánico de Sandra Bullock cuando se encuentra varada en el espacio. Ninguna película te dejará con la duda '¿Cómo hicieron eso?' bastante como este que requería un uso inventivo de la iluminación para que pareciera que los actores estuvieran realmente flotando (o dando tumbos) a través del espacio exterior. Debido a que estaba trabajando con un escenario en gran parte imaginario, Lubezki tuvo que trabajar con cinematografía virtual por primera vez, utilizando su amplio conocimiento de la iluminación para hacer que el amplio CGI de la película pareciera lo más real posible.

2el renacido

Leonardo DiCaprio cargando un cuerpo en The Revenant.

Estudios del siglo XX

Desde el impactante primer plano hasta la sangrienta y satisfactoria conclusión, Iñárritu el renacido te coloca dentro de su universo tan definitivamente que te olvidarás de que estás viendo una película. Leonardo DiCaprio interpreta a Hugh Glass, un cazador de pieles que es mutilado por un oso pardo y dado por muerto. Hay poco diálogo y la película se basa en gran medida en la actuación de DiCaprio y el trabajo de cámara de Lubezki para contar esta notable historia de supervivencia mientras Glass evade las amenazas humanas, animales y ambientales para vengarse. El desierto se convierte en un protagonista por sí mismo en esta historia, la cámara de Chivo serpentea a través de los árboles en un movimiento fluido que revela el próximo horror que aguarda a Glass. La pelicula era originalmente diseñado para ser una toma masiva como hombre pájaro , pero el tiro fue bastante exigente ya. Esta floritura habría sido innecesaria: el uso magistral de Chivo de la luz natural y las tomas extendidas inmersivas fueron suficientes para hacer de esta una de sus películas más poderosas hasta la fecha.

1El arbol de la Vida

Gente caminando sobre la arena en El Árbol de la Vida.

Fotos del reflector

Lubezki ha trabajado con Malick en cuatro películas, entre ellas A la maravilla y El nuevo Mundo , pero El arbol de la Vida se destaca como su colaboración más sólida con la leyenda del cine de autor. Suelta en la trama y en parte improvisada, la hermosa película de Malick se centra en una familia de Texas en la década de 1950 y su hijo mayor Jack (Sean Penn) mientras reflexiona sobre su infancia muchos años después. La película sigue una lógica visual, interpolando tomas de la familia con una serie abstracta de tomas que representan el nacimiento del universo. Es un collage implacable de belleza cinematográfica que te dejará atónito incluso si no puedes entender lo que significa. Lubezki representa las vastas extensiones del espacio exterior, los impresionantes paisajes de la Tierra y las escenas familiares íntimas con igual belleza y cuidado.